Projet 4: récapitulation

Tel que mentionné dans mon dernier article, voici une récapitulation des étapes de productions de mon projet 4.

La première étape fut évidemment de trouver des références, après avoir épluché le net pour trouver des images intéressantes de chaises et de tables, je me suis arrêter à deux modèles qui se rapprochaient le plus de l'idée que j'avais en tête. J'ai ensuite décortiqués ces derniers afin d'avoir une idée des éléments que j'aurais besoin de modéliser.

Les objets ont été modélisés en très haute résolution afin d'avoir une allure la plus naturelle possible au rendu. Vu là très haute résolution de l'image finale, il était impératif de ne pas sentir les polygones. J'ai utiliser beaucoup de "splines" combinées au modifier "lathe" pour les barreaux. Pour les autres pièces, tel le dossier et le siège, j'ai utiliser le "turbo smooth" afin d'obtenir une surface la plus naturelle possible.

Pour ce qui est des textures, j'en ai utiliser 5 différentes, soit trois pour la chaise et deux pour la table. Pour la chaise, j'ai utilisée la même image de grain de bois comme point de départ pour chaque textures, j'ai ensuite peint à la main les traces d'usures en essayant de les reproduire de la façon la plus naturelle et logique possible comme pour la tête et les fesses par exemple. J'ai ensuite utiliser cette texture d'usure pour produire une "specular map"et une "gloss map" La normale, quant à elle fut créer à partir de la texture de grain de bois de base.

Gloss map / Diffuse / Specular / normal

 Il est à noter que la gravure florale qui orne le dossier est appliquée via la normal map. J'ai utiliser un motif qui me plaisait et je l'ai repeint à la main pour ensuite produire cette dernière.

Pour ce qui est du shader et des rendus, j'ai utilisé Mental Ray et le shader "Arch & design". J'ai pu utiliser une map d'environnement en HDR afin de reproduire les une certaine réflexion naturelle dans mon shader et ainsi augmenter le réalisme.

Pour ce qui est de l'éclairage, j'ai utilisé un 3 point lighting classique avec un Mr area spot pour la lumière principale, un autre 3 fois plus fort avec la diffuse désactivée comme rim light et en guise de fill, j'ai utilisé un skylight.

J'ai ensuite utilisé Photoshop pour effectuer les corrections souhaitées, principalement désaturer l'image afin d'obtenir un look plus vielliot et augmenter les contrastes.

Avant/après Photoshop

Enfin, j'ai transposer mon image en CMYK et j'ai effectué quelques modifications dans le but de l'imprimé.

Pour ce qui est de l'impression proprement dite, je suis allé aujourd'hui chez l'imprimeur et le résultat est au delà de mes attentes. Le résultat papier est extrèmement satisfaisant. Malheureusement, vous ne pouvez pas en avoir d'apercu via ce blog!

C'est donc ce qui met fin à cette session mouvementée. Je prends une pause bien méritée pour le temps des fête et je vous souhaite à toutes et à tous de très bonne vacances.

L'an prochain, si tout ce déroule tel que prévu, je travaillerai, entre autres, en compagnie de Kevin Lavigne Bourque et Félix Antoine Lauzon sur un projet d'expérience virtuelle interactive, ludique et sociale en collaboration avec la Société des arts technologiques exploitant leur dôme interactif. Ce projet de recherche prend place dans le cadre de notre projet synthèse de fin de bacalauréat. J'espère avoir la discipline et le temps de partager mon expérience avec vous via ce blog!

Pour plus d'information, revenez au mois de janvier!

Joyeuses Fêtes!

FIN!

Voici le résultat de mon projet pour la contrainte 4.

On ne voit ici malheureusement qu'une version basse résolution. en effet, comme le but est de faire imprimé l'image en affiche au format 11x17, le rendu original fait 3300 x 5100. Je considére avoir réussi à atteindre mon but, soit un rendu presque réaliste. La version haute résolution est très impressionnante à regardé et j'ai très hate d'aller la faire imprimé. 

Malheureusement le temps me manque (comme toujours avant une remise) mais je compte mettre sur le web une version pleine résolution du résultat ainsi que de décortiquer ma démarche.

À la prochaine!

Léger changement au concept.

J'ai discuté avec mes producteurs et ils ont semblé aimé le concept. Une suggestion cependant de la part de Pierre. Laisser tomber les pantoufles et le petit décors vieillot et remplacer le dentier par quelque chose qui exprimerait mieux le fait que les vieux d'aujourd'hui ne sont plus si vieux. Des clefs de Ferrari ou une boite de condoms par exemple créeraient un excellent contraste!

Maintenant, au travail!

Les meilleurs amis du petit vieux.

J'ai finalement réussi à mieux cerner ce que j'allais faire pour la contrainte 4.

Premièrement, j'ai choisi pour destinataire la personne âgée.

On pourrait décrire mon "persona" comme suit:

-Homme
-70 ans
-Encore très actif
-Sens de l'humour.

En effet, après réflexion, je me suis dit qu'avoir 70 ans aujourd'hui ne voulais définitivement pas dire être vieux. Beaucoup de personnes de cet âge sont encore très en forme et active tant sur le marché du travail que dans leur communauté. Sans compter tout les retraités qui parcourent le monde de croisière en croisière.

C'est pourquoi j'ai décidé de créer une œuvre humoristique qui joue sur les clichés des "petits vieux" qui selon moi ne collent plus vraiment la réalité contemporaine. Je crois que l'œuvre pourra faire sourire mon publique cible tout en le faisant réfléchir sur sa réalité.

L'œuvre en question sera présentée sous la forme d'une affiche de format 11x17

Comme défis, j'aimerais atteindre un niveau de rendu le plus réaliste possible, donc beaucoup de travail au niveau de l'éclairage, des textures, et des matériaux. J'aimerais également utiliser le hair pour certains éléments de la scène. Le tout sera rendu à l’aide de Mental Ray dans 3DS max



Voici donc le concept de mon affiche.




















On y retrouve trois éléments mis en scène dans une pièce à la décoration résolument vieillotte. Les trois objets en questions sont une vielle chaise berçante, un paire de pantoufles ainsi qu'une table d'appoint sur laquelle on trouve un dentier dans un verre d'eau. Les mots "best fiends" sont écrits en haut. Le but est de présenter les trois objets comme les meilleurs amis des personnes âgées, alors que selon moi ce n'est plus le cas.

Last Call -Contrainte 4

Pour le quatrième et dernier projet, nous devons créer une œuvre qui s'adresse à un destinataire spécifique. Les trois choix mis à notre disposition sont les suivants:

une jeune adolescente (13-18 ans)
un enfant de 5 ans
une personne de 70 ans

En tant que Modeleur/artiste de niveau, je doit également respecter ces points, soit:

• Produire un objet élaboré (ou groupe d’objet) destiné à un destinataire ciblé et défini
• Présenter la fiche descriptive du destinataire (client/spectateur)
• Montrer comment le contenu 3D ou 2D adhère au destinataire choisi
• Le présenter dans l’application de votre choix (3ds max/engin/viewer/renderer) en mettant en valeur le sujet
• Aucune limitation technique
• Présenter l’objet ou les objets en classe

J,aimerais bien m'adresser à la personne de 70 ans. En effet, il est rare que l'on doivent considérer les gouts et désirs des personnes de cette tranche d'âge et je pense que le défis est intéressant. j'aimerais aussi beaucoup y apporter une certaine touche d'humour.

Évidemment, je ne ferme pas la porte aux deux autres.

Je suis présentement en train d'éplucher les interwebs à la recherche de l'idée du siècle alors dès que je trouve, je vous fais signe!

Vidéo finale

Voici le résutat final!

The End

Bon, grosse semaine de crunch!



À l'heure ou j'écris ces lignes, le rendu final est en train de se faire :D

Eh oui, un rendu! C'est que suite à une discussion avec notre game/level designer, nous avons décidé de ne pas intégrer le jeu dans UDK mais plutôt de réaliser un fake game footage. En effet, le temps disponible et le manque de programmeur ne nous aurait pas permis d'intégrer les mécaniques et les animations dans l'engin de façon satisfaisante afin de bien démontrer le fonctionnement du jeu. L'utilisation de 3ds max et de prérendu nous permet d'avoir un résultat final très proche de ce que nous aurions si nous intégrions réellement le jeu dans un engin et de bien démontrer le but visé tant au niveau de l'art que du gameplay.



Parlant d'art, et plus spécifiquement de level art. Selon moi, nous avons bien réussi à exprimé l'idée de maquette/bricolage. Au delà de l'utilisation des textures en papier pour la construction de la plupart des assets, cette impression est renforcée par:

- l'utilisation d'une texture de "tapis gazon" synthétique au sol,
- de boules de ouates en guise de nuages
- d'un effet macro grâce au depth of field.

De plus, nous avons décidé de montrer le plywood sur lequel est construite le décors afin d'augmenter encore plus l'effet.



Voici une image du résultat final. La vidéo complète suivra sous peu!