Les meilleurs amis du petit vieux.

J'ai finalement réussi à mieux cerner ce que j'allais faire pour la contrainte 4.

Premièrement, j'ai choisi pour destinataire la personne âgée.

On pourrait décrire mon "persona" comme suit:

-Homme
-70 ans
-Encore très actif
-Sens de l'humour.

En effet, après réflexion, je me suis dit qu'avoir 70 ans aujourd'hui ne voulais définitivement pas dire être vieux. Beaucoup de personnes de cet âge sont encore très en forme et active tant sur le marché du travail que dans leur communauté. Sans compter tout les retraités qui parcourent le monde de croisière en croisière.

C'est pourquoi j'ai décidé de créer une œuvre humoristique qui joue sur les clichés des "petits vieux" qui selon moi ne collent plus vraiment la réalité contemporaine. Je crois que l'œuvre pourra faire sourire mon publique cible tout en le faisant réfléchir sur sa réalité.

L'œuvre en question sera présentée sous la forme d'une affiche de format 11x17

Comme défis, j'aimerais atteindre un niveau de rendu le plus réaliste possible, donc beaucoup de travail au niveau de l'éclairage, des textures, et des matériaux. J'aimerais également utiliser le hair pour certains éléments de la scène. Le tout sera rendu à l’aide de Mental Ray dans 3DS max



Voici donc le concept de mon affiche.




















On y retrouve trois éléments mis en scène dans une pièce à la décoration résolument vieillotte. Les trois objets en questions sont une vielle chaise berçante, un paire de pantoufles ainsi qu'une table d'appoint sur laquelle on trouve un dentier dans un verre d'eau. Les mots "best fiends" sont écrits en haut. Le but est de présenter les trois objets comme les meilleurs amis des personnes âgées, alors que selon moi ce n'est plus le cas.

Last Call -Contrainte 4

Pour le quatrième et dernier projet, nous devons créer une œuvre qui s'adresse à un destinataire spécifique. Les trois choix mis à notre disposition sont les suivants:

une jeune adolescente (13-18 ans)
un enfant de 5 ans
une personne de 70 ans

En tant que Modeleur/artiste de niveau, je doit également respecter ces points, soit:

• Produire un objet élaboré (ou groupe d’objet) destiné à un destinataire ciblé et défini
• Présenter la fiche descriptive du destinataire (client/spectateur)
• Montrer comment le contenu 3D ou 2D adhère au destinataire choisi
• Le présenter dans l’application de votre choix (3ds max/engin/viewer/renderer) en mettant en valeur le sujet
• Aucune limitation technique
• Présenter l’objet ou les objets en classe

J,aimerais bien m'adresser à la personne de 70 ans. En effet, il est rare que l'on doivent considérer les gouts et désirs des personnes de cette tranche d'âge et je pense que le défis est intéressant. j'aimerais aussi beaucoup y apporter une certaine touche d'humour.

Évidemment, je ne ferme pas la porte aux deux autres.

Je suis présentement en train d'éplucher les interwebs à la recherche de l'idée du siècle alors dès que je trouve, je vous fais signe!

Vidéo finale

Voici le résutat final!

The End

Bon, grosse semaine de crunch!



À l'heure ou j'écris ces lignes, le rendu final est en train de se faire :D

Eh oui, un rendu! C'est que suite à une discussion avec notre game/level designer, nous avons décidé de ne pas intégrer le jeu dans UDK mais plutôt de réaliser un fake game footage. En effet, le temps disponible et le manque de programmeur ne nous aurait pas permis d'intégrer les mécaniques et les animations dans l'engin de façon satisfaisante afin de bien démontrer le fonctionnement du jeu. L'utilisation de 3ds max et de prérendu nous permet d'avoir un résultat final très proche de ce que nous aurions si nous intégrions réellement le jeu dans un engin et de bien démontrer le but visé tant au niveau de l'art que du gameplay.



Parlant d'art, et plus spécifiquement de level art. Selon moi, nous avons bien réussi à exprimé l'idée de maquette/bricolage. Au delà de l'utilisation des textures en papier pour la construction de la plupart des assets, cette impression est renforcée par:

- l'utilisation d'une texture de "tapis gazon" synthétique au sol,
- de boules de ouates en guise de nuages
- d'un effet macro grâce au depth of field.

De plus, nous avons décidé de montrer le plywood sur lequel est construite le décors afin d'augmenter encore plus l'effet.



Voici une image du résultat final. La vidéo complète suivra sous peu!

Astroturf

Cette semaine: création d'assets, beaucoup de tests afin de déterminer comment l'eau serait rendue et quel type de sol on utiliserait. Finalent début de test d'habillage et d'intégration dans UDK. la technique de création des textures à partir de papier se révèle très le fun à utiliser.

Pour animer l'eau, j'ai fiat une texture qui "tile" à partir de papier froissé et je l'anime à l'aide d'un panner. Le résultat est tout à fait concluant et s'intègre très bien au reste des éléments.

Projet 3: Ail-pad

Non,pas AIL PAD mais bien Ipad, pas non plus ça:

















c'est un PAD THAI pis ça a rien à voir.

La nouvelle commande de nos proJuicers (parce qu'ils nous tirent tout notre jus!) c'est de faire un jeu de plate-forme pour Ipad, que ça soit humoristique et le tout, en équipe. Ça, ça fait du bien. Le réalisme c'est bien plaisant, mais une fois de temps en temps, ça change le mal de place de faire des trucs un peu plus léger.

Donc, Il y a une semaine, lors d'une réunion fort productive (compte-rendu épique à lire ici), nous avons élaborer un concept comprenant, entre-autres: un draveur, des p'tits animaux cutes, de la nature, de la destruction et bien sûr, du sang.

Partant de tout ça, vendredi dernier, j'ai commencé à tenté d'élaborer une certaine direction artistique relativement au visuel du projet.

Première approche:

Trucs peints dans photoshop, assez cartoon.. impression de dèjà vu. Ça aurait facilement pu devenir un clone de ça. Mais comme on l'avait déjà fait l'an dernier, je me suis dit qu'il fallait que j'aille voir ailleurs.

Mais ça ma quand même permis de faire ça:

Deuxième approche:

Faire le jeu comme si c'était des plantes en plastiques du Dollarama. Un genre de "tsour de sapin de nowelle". Pas certain. ça revient encore à faire de la modélisation et des textures comme d'habitude, juste d'un autre style. Ça me tente moins.


Troisième approche:

Parce qu'avec ça on peut faire ça :

et ça peut mener à quelque chose qui ressemble à ça:

Cute :)

Aujourd'hui, avoir présenté le tout à mes collègues et en avoir discuter un brin, nous avons décidé d'utiliser l'approche papier construction. Nous allons entièrement construire l’environnement de cette façon, nos rivières seront en papier, le ciel, tout! On a eu plein de bonnes idées aujourd'hui de comment utiliser cette technique pour arriver à différents effets. Je pense que le résultat va surprendre.

J'ai très hâte de voir ou tout ça va nous mener!

Prochaine étape: samedi qui vient Kevin et moi allons passer la journée à bricoler nos éléments comme à la garderie. Plaisir garanti!